Лавкрафт отдыхает: 7 предметов, которые король ужасов поставил бы дома

Говорят, дом — это крепость. Но что, если ваша крепость внезапно начала обрастать щупальцами, фаллическими наростами и гниющими фруктами с самоцветами? Мы не запугиваем вас — это тренд в современном коллекционном дизайне. Редакция ARTDOM СЕЛЕКТ собрала галерею предметов, которые выглядят так, будто их создали не дизайнеры, а сам Древний Ужас после тяжелого дня.

Кресло Odingeniy обманчиво кажется существом с торчащими во все стороны шипами, словно доисторический моллюск или рептилия. Его зооморфная, почти живая форма, напоминающая клубок щупалец, скрывает удивительный парадокс — сидеть в нем на удивление комфортно. Мировую известность этот дизайн-объект приобрел в 2025 году, когда галерея «Палаты» привезла его на выставку Collectible в Брюссель. Кресло стало одним из главных хитов ярмарки и было особо отмечено куратором Брехтом Райтом Гандером, что еще раз доказывает: бездна может быть гостеприимной.

На платформе ARTDOM СЕЛЕКТ представлены другие, совсем не жуткие предметы бренда Odingeniy. Например, вот такие.

Гниющие фрукты Кэтлин Райан — это скульптуры, в которых прекрасное и отталкивающее сливаются воедино. Гигантские виноград, арбуз или тыква, покрытые не плесенью, а россыпями малахита, опала и дымчатого кварца, выглядят как артефакты из иной реальности. В них угадывается отсылка к натюрмортам Vanitas, превращая символ изобилия в монумент тления.

Кресло «Накопление №1» Яёи Кусамы — это феминистский манифест и тактильный кошмар. Обычный стул тонет под сотнями набитых фаллических отростков, создавая ощущение живой, пульсирующей плоти. Работа, созданная в 1962 году, бросала вызов маскулинному дизайну своей откровенной сексуальностью, представая то ли насмешкой, то ли порождением некоего биологического хаоса.

Шкаф Scrappy Миши Кана был «выкопан» на берегу Dead Horse Bay. Дизайнер для этого проекта несколько лет собирал на побережье мусор. Сплетенный из обломков, литой бронзы, стекла и найденных черепков, шкаф существует как ископаемое. Сам дизайнер сравнивает его с гигантским морским осьминогом — слепым, древним и завораживающим в своём уродстве, будто он десятилетия пролежал на дне океана.

Это же кресло мы нашли, представьте себе, в коллекции музея современного искусства МОМА. Кресло Гуннара Аагаарда Андерсена стало ударом по благополучному «датскому модернизму» в 1964 году. Вместо элегантной древесины и чистых линий — текучая, уродливая масса из полиуретановой пены, коричневая и биоморфная, словно амеба, застигнутая в момент деления. Ирония заключалась в том, что эта бесформенная масса была на редкость удобной, доказывая, что комфорт может прятаться в самых неожиданных и пугающих обличьях.

Кресло с говорящим названием Senzafine («Без конца») — наглядный пример экспериментов дизайнера Гаэтано Пеше с материалами. Монолитный объект создан в процессе непрерывной экструзии полиуретанового шнура (полиуретановых смол), который мастера фабрики Meritalia укладывают вручную. Волокна переплетаются в случайном порядке, так что на выходе получается уникальный, единственный в своем роде дизайн-объект (весьма специфического вида).

Мексиканский художник Педро Фридеберг прославился своими «руконогими» креслами из дерева, которые он создавал в 1960-е годы. Они вырезались вручную мастерами из массива махагони и других местных пород дерева и покрывались сверху лаком (а самые первые образцы — сусальным золотом!). Всего было выпущено около 5000 оригинальных рук на ножках, что делает их объектом желания для коллекционеров со всего мира.