Журналист и амбассадор выставки ARTDOM Алексей Дорожкин размышляет о том, какой путь прошла российская индустрия интерьерного и предметного дизайна за относительно короткий период. Запрос на профессионалов высокого уровня, бренды-первооткрыватели уникального локального дизайна и поиск национальной идентичности — подробнее об этих приметах времени читайте в авторской колонке.
Я наблюдаю за эволюцией российской интерьерной сферой более пятнадцати лет. В этот промежуток времени произошли важные структурные изменения: за относительно короткий период, начиная с конца 1990-х и до наших дней, локальная индустрия интерьерного дизайна вышла на международный уровень.
Прежде всего «среднестатистический» хороший интерьер стал по-настоящему массовым явлением. Многие люди, приобретающие жильё, задумываются не просто о ремонте, но и о дизайне. Они предпочитают не готовые решения из магазинов DIY, а все чаще обращаются к профессионалам. Безусловно, в этом случае речь идет в основном о начинающих дизайнерах или о крепких «середнячках»,но это дает возможность развития как заказчикам в их последующих интерьерах, так и самим дизайнерам.
Если мы говорим о профессионалах высокого уровня, с уверенностью можно сказать, что их проекты не только соответствуют мировым тенденциям, но и во многом определяют их. А заказчики обращают большое внимание тому, чтобы в их интерьерах использовались только качественные, оригинальные предметы ведущих брендов.
Российский предметный дизайн за это время прошёл долгий путь фактически от зарождения до становления школ и институций, которые сегодня обеспечивают его развитие. Такие инициативы, как премия Design.Now, запущенная изданием «Интерьер+Дизайн», конкурсы от Высшей школы экономики, выставка дизайна ARTDOM и ее сателлиты Talents и Design Tour становятся проводниками новых идей и проектов. В этом году вместе с региональной программой ARTDOM я посетил Екатеринбург, Санкт-Петербург, Казань, Новосибирск. рассказал о новом проекте, встретился с большим числом локальных авторов.
В прошлом первоначальные эксперименты дизайнеров в большинстве случаев оставались на уровне концептов, прототипов или вообще не шли дальше визуализаций. Я бы сказал, что во многом эти предметы в принципе не были реализуемы.
Сказывалось и отсутствие опыта с одной стороны, и запроса от производителей на оригинальный дизайн — с другой. Но именно второй фактор сыграл положительную роль в появлении дизайнерских брендов «с нуля». Yaratam, Delo Design, UNIKA møblar создали полный цикл производства оригинальных предметов, в то время как некоторые из недобросовестных производителей мебели предпочитали более лёгкий способ: копировать успешные модели иностранных производителей. Но сегодня образованный и требовательный покупатель сразу отличит копию, что в будущем может привести к тому, что такие производители либо уйдут с рынка, либо будут вынуждены подняться на новый уровень, привлекая дизайнеров.
Шоу-рум Yaratam в Москве на Бауманской улице
Мебельное производство UNIKA møblar
Наконец, важной характеристикой российского дизайна стал поиск национальной идентичности. На первых этапах развития дизайн-сообщества вполне логичным было следование международным трендам. Встав «на ноги», наши коллеги стали задумываться над тем, как национальные визуальные коды могут быть переработаны и включены в международный контекст. За короткое время дизайнеры прошли путь от условной «сувенирности», когда узнаваемые формы и орнаменты напрямую цитируются в новых предметах, к созданию самостоятельной и узнаваемой дизайнерской и архитектурной идентичности, а традиции начали говорить с новым поколением на современном языке.
