Кто настоящий отец икон дизайна? Гений-одиночка, нарисовавший эскиз, или могущественный бренд, вложивший в него миллионы? Спросите у соковыжималки Juicy Salif или кресла Имзов — их истории ставят под сомнение романтический миф о дизайнере-демиурге. Промышленный дизайнер Светлана Липкина — о том, как рождается легенда и почему сегодня автор и бренд не могут выжить друг без друга.
«Вот раньше были авторы с большой буквы, а сейчас что?» — можно услышать в кулуарах креативной индустрии. Кажется, героев стало меньше, а великие имена остались в прошлом. Но так ли это? И кто сегодня на самом деле создаёт вещь: автор, придумавший её, или бренд, который сделал её значимой?
Во все времена художники и дизайнеры получали известность не сами по себе, а через систему признания. Тех, кого поддерживали власть, институции или пресса, общество признавало героями. В эпоху Ренессанса культ Леонардо да Винчи или Рафаэля подпитывался папами и герцогами, создававшими миф о художнике как о божественном творце. Позже эту роль взяли на себя академии, закреплявшие каноны и формировавшие представления о том, что значит быть автором. В XIX веке влияние личности усилилось благодаря медиа. Пресса сделала Пикассо лидером авангарда, а Ле Корбюзье — главным архитектором модернизма. Они охотно давали интервью, позировали для фотографий, публиковали манифесты и репродукции работ.
Исследования показывают, что особое восхищение вызывают те, кто нарушает правила и сохраняет свободу творчества. Филипп Старк превратил кухонный аксессуар в ироничный манифест, доказав, что дизайн может быть чем-то большим, чем утилитарная вещь. Благодаря соковыжималке Juicy Salif бренд Alessi закрепился как производитель смелого и интеллектуального дизайна.
При этом постмодернистская идея «смерти автора», о которой писал Ролан Барт, означает, что интерпретация важнее имени. Каждый читатель или зритель может ощутить себя соавтором. Получается, автор — это не тот, кто сделал руками, а тот, кто придал вещи смысл. Интернет стал катализатором, создав миллионы нишевых сообществ, каждое из которых назначает собственных героев, ещё сильнее размывая статус «великого автора».
И всё же решающее слово часто остаётся за брендом — особенно когда речь идёт о сложных технологиях. Вернер Пантон мечтал создать цельное пластиковое кресло без швов — воплощение оптимизма 1960-х. Но только компания Vitra рискнула инвестировать в этот сложный проект. Так же родилось и кресло Чарльза и Рэй Имзов: годы экспериментов, десятки прототипов и поддержка Herman Miller, обеспечившей технологию, маркетинг и дистрибуцию.
Бренды вроде Alessi строят стратегию на громких именах. Старк, Соттсасс, Мендини — фамилии, которые звучат вместе с компанией. Покупая предмет, человек выбирает не вещь, а жест дизайнера. Cassina поступила так же, превратив себя в хранителя символов модернизма. Эти бренды выступают гарантом ликвидности предмета — особенно на вторичном рынке.
Почему же IKEA продаёт миллионы кресел без упоминания дизайнера? Потому что этот бренд создаёт не символы, а жизненные ситуации, участники которых получают опыт доступного и удобного обустройства жизни, пронизанного идеей самостоятельности и контроля над средой. Здесь дизайн — не цель, а язык общения.
Есть и премиальные Minotti или B&B Italia, которые сотрудничают со множеством студий, но на слуху всё равно остаётся бренд, потому что именно он становится знаком надёжности и предсказуемости. И чем дольше бренд живёт, тем больше мы ему доверяем. Дома Chanel и Dior давно пережили своих основателей, а Баухаус до сих пор звучит громче, чем имена его учеников.
Сегодня нишевый потребитель покупает не предметы и не имена, а ощущение принадлежности к определённому миру и образу жизни. В российском дизайне это особенно видно. Авторы начинают с имиджевых вещей, но выживает тот, кто собрал вокруг себя команду, выстроил производство, придумал стратегию. Так работают Delo, Unika Möblar, Yaratam Design.
Коллекционный сегмент ищет уникальные подписи, но пока остается очень узким. Одни вещи оказываются «слишком сложными для рынка» — дорогими, непрактичными, непонятными; другие — «слишком предсказуемыми для галереи» — формальными, вторичными, безопасными.
И всё же противопоставлять автора и бренд неправильно. Автор без бренда рискует остаться невидимым, бренд без авторов превращается в пустую оболочку. Истинная ценность рождается там, где уникальный жест дизайнера становится частью большой истории бренда. Автор задаёт импульс, бренд закрепляет и развивает, а потребитель завершает легенду. В итоге с нами надолго остаются не вещи, а смыслы.
