• 0

От послевоенного модернизма до цифровой эпохи — каждая из этих вещей стала портретом своего времени. Собрали 10 ключевых предметов, по которым можно проследить, как менялся стиль. И да, все их можно найти на select.artdom.com!

Торшер Grasshoppa (1947) / Дизайнер: Грета Гроссман

Шведка Грета Магнуссон-Гроссман (Greta Magnusson-Grossman) стала одной из первых женщин, окончивших Стокгольмскую школу промышленного дизайна. Потом классический путь — увлечение Баухаусом, путешествия по Европе, эмиграция в США. Она привезла в Калифорнию скандинавский функционализм — но сделала его светлым и по-домашнему теплым. Ее торшер Grasshopper с вращающимся плафоном — тот случай, когда практичная вещь выглядит одновременно и скульптурно. Берите на заметку: его перевыпустили в 2010-х, бережно сохранив все оригинальные детали.

Кресло Womb Chair (1948) / Дизайнер: Ээро Сааринен

Финско-американский архитектор Ээро Сааринен (Eero Saarinen) создал кресло, в котором человек должен чувствовать себя «как в утробе матери». Его обволакивающая форма стала символом послевоенного модернизма — здесь нет ни одного лишнего шва, а плавные линии выводят дизайн на уровень биологического организма.

Кресло Diamond Chair (1952) / Дизайнер: Гарри Бертойя

Итальянский скульптор, эмигрировавший в США, получил от Ханса и Флоренс Нолл, основателей одноименного бренда, карт-бланш на эксперименты. Ажурная конструкция из металлической проволоки парит в пространстве, почти невесомая. «По сути, это всего лишь воздух, окруженный металлом», — говорил Гарри Бертойя (Harry Bertoia). И оказался прав.

Стул Series 7 (1955) / Дизайнер: Арне Якобсен

Икона датского модернизма, стул из гнутой фанеры, который есть, кажется, в каждой второй квартире. Но мало кто знает, что в 1963 году он стал главным героем скандала: на его фоне снялась обнаженной Кристин Килер, модель, замешанная в громком политическом деле. Фотография взорвала общественность — и продажи стула мгновенно взлетели. Яркий пример того, как провокация может сделать дизайн легендой.

Лампа Tizio (1972) / Дизайнер: Ричард Саппер

Первый прототип этой лампы Ричард Саппер (Richard Sapper) собирал из банок от джема — в них он наливал воду, чтобы найти идеальный баланс для системы противовесов. Получилась лампа, которую можно регулировать одним движением пальца. А ток по ней передается через шарниры — проводов не видно вообще. Революция для 1970-х, которая до сих пор смотрится современно.

Кресло Power Play (1990-1991) / Дизайнер: Фрэнк Гери

Автор музея Гуггенхайма в Бильбао и в мебели остался верен своему подходу: ломать форму и играть с материалами. Еще в 1972 году он шокировал дизайнерский мир, создав серию мебели Experimental Edges из грубого гофрированного картона. Его кресло для Knoll выглядит так, будто его сплели из гигантской лозы — оно одновременно отсылает к классике и отрицает ее. Смелый ход для тех, кто не боится деконструктивизма в гостиной.

Диван Serpentine (2003) / Дизайнер: Том Диксон

Дизайнер-самоучка, начинавший как сварщик и бас-гитарист, привнес в мебель дух панка. Его диван Serpentine состоит всего из трех модулей — прямого, внешнего и внутреннего изгиба. Комбинируйте их как угодно: получится и диван для аэропорта, и уютный уголок для дома. «Удовольствие — установить несколько правил, а потом позволить клиенту решить, как завершить твой дизайн», — говорил Том Диксон (Tom Dixon).

Кресло Shadowy (2009) / Дизайнер: Торд Бунтье

Голландский дизайнер, известный романтичным подходом к технологиям, создал это кресло для коллекции M’Afrique бренда Moroso. Вдохновляясь пляжной мебелью Северной Европы 1920-х, Торд Бунтье (Tord Boontje) доверил производство мастерам из Дакара, которые вручную сплели каркас из полиэтиленовых нитей по технике изготовления рыболовных сетей. Получилось кресло-раковина, где африканские ремесленные традиции встречаются с современным европейским дизайном. Его форма напоминает раковину или цветок и демонстрирует осмысленный подход к предметам роскоши.

Стеллаж ZigZag (2015) / Дизайнер: Константин Грчич

Немецкий дизайнер греческого происхождения Константин Грчич (Konstantin Grcic) доказал, что умный дизайн может быть простым. Его Z-образный стеллаж собирается без единого инструмента — только детали и четкая геометрия. Грчич предлагает различные комбинации цветов металла и полок из дерева, что создаем универсальный или, наоборот, очень индивидуальный предмет.

Лампа Setago (2019) / Дизайнер: Хайме Айон

Портативный светильник-гриб, который следует за вами по всему дому. Название — игра слов: «seta» по-испански «гриб», а «-go» отсылает к движению. Хайме Айон (Jaime Hayon) настолько увлекся концепцией, что устроил в студии целую ферму из прототипов. Получился игривый и практичный объект — лампа без проводов, которая работает там, где она нужна прямо сейчас.

Читать далее