«За термином "коллекционный" стоит колоссальная работа»: Валерия Гордюшева о формировании вкуса и рынка collectible-дизайна

На волне растущего интереса к коллекционному дизайну легко запутаться в терминах. Что делает предмет по-настоящему ценным: громкое имя автора, ограниченный тираж или сложность исполнения? И где проходит грань между дорогим дизайнерским изделием и объектом, достойным места в музее или серьезной коллекции?

На эти и другие вопросы отвечает Валерия Гордюшева — эксперт в области коллекционного дизайна и основатель студии V-Bureau. В интервью она рассказывает о том, как правильно интегрировать «функциональное искусство» в интерьер, почему галереи сегодня работают как архивы и исследовательские центры, а также о смене поколений коллекционеров и влиянии ИИ на будущее отрасли.

Валерия, расскажите понятным языком, что такое “коллекционный” дизайн? Какие критерии делают предмет коллекционным, и как отличить действительно ценные работы от просто дорогих дизайнерских изделий?

Если рассматривать коллекционный дизайн в его классическом понимании, то относящиеся к нему предметы действительно должны соответствовать определенному ряду критериев, среди которых имя автора и роль его творчества в истории дизайна. Здесь важно, какие галереи его представляют, в каких выставках и ярмарках автор принимал участие, есть ли у него персональные выставки, в каких музейных или частных коллекциях находятся его работы. 

Что касается самого предмета — это ограниченный тираж и продажи через галереи и аукционные дома, состояние предмета, используемые материалы, навыки и технологии, сложность исполнения. Но главное — это идея, которая стоит за созданием: в чем исключительность или новаторство, что делает данный предмет достойным стать частью серьезной коллекции.

Однако сегодня, пользуясь растущим интересом к этой теме, термин collectible стали использовать слишком широко, подменяя понятия авторский и коллекционный, и часто вводя в заблуждение клиента, который может не разбираться в этих тонкостях. К сожалению, недостаточно «вдохновиться», вложиться в создание и производство коллекции предметов с ограниченным тиражом и назвать это коллекционным. За этим термином стоит колоссальная работа художника, галеристов и признание профессионалов рынка.

Какие галереи сегодня являются флагманами коллекционного дизайна? Как они влияют на формирование цен и трендов? 

Традиционно ведущие аукционные дома и галереи возникали в культурных и финансовых центрах — Париж, Нью-Йорк, Лондон. Здесь находится их целевая аудитория, которая может позволить себе искусство и дизайн высокого уровня. Милан также отличается своей любовью к дизайну и стал домом для многих галерей и дизайнеров. 

Список галерей, участвующих в таких ярмарках, как Design Miami или PAD, может стать хорошим ориентиром для понимания, кто есть сегодня лучший. Заявки проходят тщательный отбор, состав участников и их стенды утверждаются экспертными комиссиями. 

Роль галерей огромна: именно они находятся в постоянном поиске новых имен, тщательно отслеживая появление талантов среди выпускников образовательных учреждений, а также среди участников небольших ярмарок посвященных молодому искусству, вкладываются в разработку и создание прототипов, предоставляют резиденции для работы художникам, проводят выставки и образовывают своего клиента. Все это требует огромных бюджетов.

Часто галереи буквально формируют новый рынок, заново открывая для нас не только молодых авторов, но и имена несправедливо забытых дизайнеров и архитекторов или целых направлений, как это произошло с бразильским дизайном. За этим стоит работа с архивами и фондами для восстановления информации о технике и деталях проектирования. Среди любимых галерей — Carpenters Workshop, Galerie Kreo, Downton, Fumi, David Gill, Sarah Myerscough, Gastou, Objectives with narratives, Friedman Benda и многие-многие другие.

Как правильно интегрировать коллекционные предметы в жилое пространство? На какие критерии обращаете внимание при подборе?

Прежде всего мы обращаем внимание на самого клиента и его пожелания, а также на интерьер пространства и объект в целом — даже здание, его локация и история важны. В процессе мы показываем варианты, объясняем, почему предлагаем именно их, получаем обратную связь и буквально «нащупываем» то, что одновременно профессионально и актуально, и лучше всего соответствует личным предпочтениям. 

Если говорить о коллекционных предметах интерьера, важно понимать, что «королей» не должно быть много в одном пространстве. Нужно учитывать, на чем именно мы хотим сделать акцент. Часто это так называемый visual reward — видовые точки, на которых останавливается взгляд, и именно здесь хочется расположить то, что приносит особенное удовольствие.

В случае с дизайном — это удовольствие не только от обладания и созерцания, но и использования. Коллекционный дизайн — это функциональное искусство. Всегда оставляем место для эмоций, ведь приобретение предмета — это может быть просто любовь с первого взгляда, так называемый «эндорфинный ответ», и тогда логика происходящего уже не так важна.

Как оценить инвестиционную привлекательность коллекционного дизайна? Какие факторы влияют на рост стоимости?

Чтобы предмет был инвестиционно привлекательным, он должен прежде всего соответствовать классическому пониманию «коллекционный», то есть критериям, на которых мы остановились вначале. В целом здесь действуют правила, идентичные арт-рынку.

Формирование серьезных коллекций, которые гарантированно не упадут в цене, предполагает большой бюджет. Приобретая проверенные временем предметы, в периоды волатильности вы можете быть уверены, что цены на них упадут в последнюю очередь. Но самое главное: для успешных инвестиций требуются огромные усилия и время на изучение темы. Заработать на арт-рынке намного сложнее, чем через финансовые инструменты.

Начинать коллекционировать можно с малого и с молодых дизайнеров, и тогда это прежде всего должно быть для собственного удовольствия и развития. Очень важны насмотренность и прислушивание к мнению профессионалов рынка. Такое общение дает доступ к «исключительной» информации — например, о планах выставок, значимых комиссиях или приобретении работ известными институциями, что позволяет приобретать предметы, стоимость которых вырастет, как только эта информация станет публичной.

Какие текущие тенденции вы наблюдаете? Как меняются предпочтения коллекционеров?

Предпочтения не только меняются, но они изначально разные в зависимости от регионов. Европа традиционно более консервативна, с оммажем авторам и дорогим предметам исторического дизайна прошлого столетия. В Америке заметен большой интерес к новым форматам — цифровому искусству, использованию новых технологий и материалов.

В регионе GCC (Страны Персидского залива) растет интерес к искусству и дизайну. По отзывам галерей, там больше всего вызывает интерес все ручное, искусно выполненное, что перекликается с традиционными крафтовыми техниками местных ремесленников. В свою очередь, дизайнеры этого региона становятся интересны миру. Даже скептически настроенные европейские галереи начинают верить в развитие этих новых рынков. Их нужно формировать, так как на Ближнем Востоке культура коллекционирования никогда не существовала. Дизайн может стать отличным началом — в него легче «влюбиться», он про форму, скульптурность, приносит эстетическое удовольствие, и им можно пользоваться.

Ну и, конечно, следует обратить внимание на тренд, о котором много говорят сейчас, — смена поколений. Молодому поколению переходят огромные состояния, при этом они другие. Luxury, поп-культура, диджитал и все развлекательное — это то, что их привлекает. Культурные институции, аукционы и галереи находятся в поиске новых форматов, чтобы сделать искусство и дизайн близкими и понятными.

Говоря о трендах, приходит на ум AI. Его влияние неизбежно, но очень хочется надеяться, что будет найден формат, где он станет новым инструментом, но никак не убьет настоящий креатив и талант. Хочется верить и всячески способствовать тому, чтобы художники и дизайнеры всегда оставались востребованы и через свое творчество продолжали дарить впечатления, теплоту и красоту, делая этот мир и нас лучше.