Редакция ARTDOM Select выбрала самые интересные культурные события ноября — от выставок с редкими произведениями из частных коллекций до экспериментов с архитектурой, формой и материалом.
«Русский Париж. 1814–1914»
16 октября — 7 февраля 2027 года
Дом русского зарубежья им. А. Солженицына
Выставка рассказывает о столетии культурных связей России и Франции — от вступления русских войск в Париж до начала Первой мировой войны. В экспозиции представлены живопись, графика и предметы декоративно-прикладного искусства из музейных и частных коллекций.
Среди главных работ — «Париж. Бульвар капуцинок» Константина Коровина, а также редкие произведения Ивана Похитонова, Николая Сверчкова и Алексея Харламова. Многие экспонаты редко показывают публике, поэтому выставка позволяет открыть новые имена и увидеть знакомую историю с неожиданной стороны.
«Из сильного вышло сладкое»
27 октября — 14 декабря
Noor Bar & Gallery
Галерея «Наковальня» возвращается в формате pop-up выставок. Первый проект «Искр Наковальни» объединил работы одиннадцати российских художников и разместился в четырёх залах Noor Bar & Gallery.
Куратор Александра Друзина обращается к библейской загадке Самсона и образу мёда, возникшего в теле поверженного льва. Эта метафора становится размышлением о том, как из утраты рождается новая жизнь, а культура становится результатом человеческого труда и заботы. Выставка превращает пространство бара в место встречи с современным искусством — все работы можно приобрести.
1-я международная конференция по консервации и реставрации современного искусства
5–7 ноября
Музей «Гараж»
Как сохранить произведение, созданное из нестабильных материалов или изначально предполагающее изменения со временем? На первой международной конференции «Гаража» реставраторы, кураторы, художники и исследователи обсудят новые подходы к сохранению современного искусства.
В центре внимания — документация авторского замысла, особенности хранения и экспонирования, а также работа с необычными материалами и эфемерными объектами. В программу войдут публичные дискуссии и встречи с художниками. Конференция будет интересна всем, кто хочет узнать, как музеи сохраняют искусство, которое не всегда рассчитано на вечность.
«Искусство труда»
6–30 ноября
Хлебозавод № 9, Бойлерная
Выставка Всероссийского фестиваля «Время, вперёд!» объединяет 160 произведений, созданных по итогам художественных пленэров на предприятиях, стройках и фермах. Художники наблюдали за производственными процессами и повседневной жизнью людей разных профессий.
Живопись, графика, скульптура и инсталляции показывают индустриальную среду как самостоятельный художественный сюжет. Вместо привычного взгляда на заводы и производство — исследование человеческого труда, масштаба машин, ритма движений и визуальной эстетики рабочих пространств.
«Бумажная архитектура. Долгий ящик. Раздел II»
23 октября — 13 декабря
Музей архитектуры им. А. В. Щусева
Выставка посвящена «бумажной архитектуре» — направлению, в котором архитекторы 1980-х годов создавали проекты, не предназначенные для обязательного воплощения. Освободившись от ограничений реального строительства, они экспериментировали с формой, пространством и образами будущего.
Около ста произведений московских и новосибирских авторов показывают, как архитектурная графика стала самостоятельным художественным жанром. Экспозиция в Аптекарском приказе тоже задумана как архитектурное высказывание: её цилиндрическая композиция отсылает к дому Константина Мельникова.
«Депозитарий современности. Архитектура XXI века — в собрание музея»
23 сентября — 29 ноября
Музей архитектуры им. А. В. Щусева
Как формируется история современной архитектуры? Выставка знакомит с новой программой музея по собиранию и изучению материалов об архитектуре XXI века. В экспозиции представлены 37 предметов, среди которых авторская графика, эскизы, фотографии и чертежи.
Работы Сергея Чобана, Евгения Герасимова, Сергея Кузнецова, Владимира Плоткина и других архитекторов позволяют проследить путь от идеи до проекта. После завершения выставки материалы пополнят музейное собрание, став частью будущей истории архитектуры.
«Рухин. Шаг в беспредметность»
30 сентября — 22 ноября
ММОМА, Петровка, 25
Выставка приурочена к 50-летию со дня смерти Евгения Рухина — одной из ключевых фигур ленинградского неофициального искусства. Более ста произведений раскрывают эволюцию его художественного языка: от экспериментов с найденными предметами и фрагментами мебели до лаконичных композиций и геометрических форм.
Живопись, объекты, архивные материалы и реконструкции выставочных стендов знакомят с художественной средой 1960–1970-х годов. Экспозиция показывает, как повседневные вещи превращались в материал для разговора об истории, памяти и новых возможностях искусства.
«Стежки, крючки и красная нить»
До 15 ноября
ММОМА, Ермолаевский переулок, 17
Одежда может рассказать о человеке не меньше, чем портрет. Выставка из коллекции ММОМА исследует, как предметы гардероба становятся художественными образами и отражают социальные перемены, идентичность и личную память.
Более пятидесяти произведений — от живописи и фотографии до видео и инсталляций — объединяют шали, камзолы, пиджаки, телогрейки и футболки. Экспозиция устроена как открытый гардероб, в котором вещи разных эпох и авторов вступают в неожиданный диалог.
«Они были разными. Скульптура Оттепели»
До 29 ноября
Центр современного искусства AZ/ART
Выставка посвящена разнообразию советской скульптуры 1950–1960-х годов, когда художники искали новые формы и переосмысляли наследие авангарда. В экспозиции представлены 43 произведения из музейных и частных собраний, в том числе работы Эрнста Неизвестного и участников группы ЛЕСС.
Вместо единого образа эпохи зритель увидит разные художественные стратегии — от экспериментов с пластикой до более традиционных решений. Дополняет выставку специально созданное музыкальное сопровождение, которое предлагает альтернативу привычному аудиогиду.
«Фейерверки». Юрий Фаворин
23 ноября
ГЭС-2
Сольный концерт пианиста Юрия Фаворина в рамках цикла «Гала. Пять лет музыки», посвящённого пятилетию музыкальной программы ГЭС-2. В центре вечера — музыка Клода Дебюсси, композитора, изменившего представления о гармонии, тембре и выразительных возможностях фортепиано. Хороший повод услышать, как музыкальный импрессионизм работает с впечатлениями, оттенками и звуковыми образами.
Кинопоказ «Одна» (1931): Странное советское кино
3 ноября
ГЭС-2
Фильм Григория Козинцева и Леонида Трауберга рассказывает о молодой учительнице, отправленной работать на Алтай. Картина интересна не только столкновением нового и традиционного уклада, но и музыкой Дмитрия Шостаковича, написанной для одного из первых звуковых фильмов Ленинградской киностудии.
После показа состоится обсуждение с музыковедом Сергеем Уваровым. Это возможность посмотреть на раннее звуковое кино как на экспериментальную форму, в которой изображение, музыка и монтаж создают единое высказывание.