«Я свой самый неумолимый клиент». Алёна Лавдовская о современной фэшн-иллюстрации, дубайском рынке и поиске стиля

«Рисовать для себя — это гораздо сложнее, чем для клиента», — говорит Алена Лавдовская, чьи работы украшают проекты Dior, Cartier и Vogue. Она признается, что главный ее критик — она сама. В интервью одна из самых востребованных фэшн-иллюстраторов делится, как ее смелость и трудолюбие помогли ей обосноваться в Дубае, почему арабская каллиграфия стала новым языком ее искусства и зачем клиенты меняют портреты в гардеробной по сезонам.

Впервые я прилетела в Дубай с семьей на коллаборацию с Palazzo Versace. Если честно, у меня, как и у многих, было стереотипное представление: город-показуха, без души. Сейчас мое мнение диаметрально противоположное — для меня это город друзей, возможностей, масштаба и, пожалуй, самого скоростного исполнения желаний. Обожаю Дубай с октября по апрель, в другие месяцы предпочитаю Москву, европейские города и Лондон.

Мне кажется, как и везде, в Дубае нужна смелость и безбашенность, трудолюбие, а еще очень мощная вера в себя и свои идеи. По ощущениям, здесь нет такой жесткой иерархии, как в других столицах искусства, и действительно талантливым художникам можно быстрее выйти в масштаб, делать соло-проекты, участвовать в биеннале и сотрудничать с галереями и институциями. Из важных особенностей — сила нетворкинга и легкость получения «золотой визы» талантов на 10 лет.

Я стала делать каллиграфические работы и изучать арабскую вязь. Меня всегда привлекали буквы и смыслы, но ранее я никогда не рассматривала их как отдельные произведения искусства. Биеннале каллиграфии бесспорно открыла для меня новый мир, и теперь я делаю каллиграфические серии на больших форматах, а также ввела это направление в услуги Fashion Illustration Studio. Так самые красивые письма и леттеринг для Louis Vuitton, Prada, Bvlgari, Cartier, Riger Vivier и других брендов появились в нашем портфолио наряду с иллюстрациями. 

А еще, конечно, золото и стразы-алмазы, тут просто невозможно без этого.

Если говорить о графике, то благодаря этому городу я могу начать утро с заплыва и прогулки вдоль берега, встречать рассветы и закаты у воды, а в остальное время — очень мощно работать и быть в центре арт- и fashion-событий. Для меня это идеальный work-life balance.

Все четко. Заранее обсудили концепцию, образы героинь, сюжет, цветовую гамму, придумали авторских мишек. Мы совпали с заказчиком по видению, так что проект приняли с первого раза и без правок — люблю, когда так. 

А я в целом люблю большие форматы, размах кисти. Сейчас мне тесно даже в А3 формате, хотя в период, когда я много работала с глянцем, он был самым рабочим.  Я рисую без скетчей, сразу на больших форматах и предпочитаю хлопковую бумагу ручной работы Arches 680 г/м с неровным срезом. К гигантам 3-4 м и выше пока только подбираюсь, хорошо бы побороть эту робость. 

Максимальный формат в моем портфолио — рамы 2х3 м с процессом работы. Это визитная карточка моих выставок: под стекло я собираю микс из скетчей, фотографий и неоформленных работ. Получается композиция, по которой можно путешествовать взглядом. В интерьерах я люблю шпалерную развеску разных форматов — это прекрасно смотрится в гостиных, кабинетах, на лестницах.

Все же коммерция, в случае если это реклама, афиши, билборды, витрины или ивенты. А вот журнальная и арт-проекты, а также иллюстрации кутюра и backstage на неделях моды вполне могут претендовать на территорию искусства. Говоря откровенно, это моя большая мечта и миссия — вернуть фешн-иллюстрации былую славу и востребованность и показать, как она может жить в интерьерах, галереях и институциях. 

Частенько сталкиваюсь с предвзятым отношением к приставке «фешн», но верю, что это вопрос времени и таланта.

Поиск стиля — это всегда процесс, он идет от сердца. Я люблю экспериментировать с материалами, пробовать новое, ходить в гости в мастерские к коллегам и учиться, часто путешествую. Оставаясь с широко раскрытыми глазами к миру и постоянно удивляя себя — на мой взгляд, только так можно расти в творчестве. Но даже если я пишу маслом или рисую пастелью — говорят, моя рука и линия все равно видны.

У меня за плечами более 20 лет сотрудничества с брендами — я начинала в Gucci, когда еще был Tom Ford, продолжила 13 годами в креативе ЦУМа, рисовала, пожалуй, для всего глянца, разрабатывала олимпийскую экипировку, а сейчас мы работаем с самыми красивыми брендами в мире люкса в Fashion Illustration Studio... И я могу с уверенностью сказать — рисовать для себя в миллион раз сложнее, чем для заказчика. 

Я свой самый неумолимый и изменчивый клиент, который вечно хочет быстрее, выше, сильнее, больше, глубже, в последний момент, ночами, и плевать я хотела на свое расписание или сон, когда приходит Муза.

Бесспорно, да. Есть что-то особенное в авторском портрете. Я вижу это по особенной реакции своих клиентов, которые возвращаются, дарят этот опыт своим близким и повторяют для себя.

Во-первых, это красиво. А во-вторых, в этом есть легкость, которая идеально вписывается в интерьер и в жизнь.

Портрет маслом выглядит фундаментально, и, хотя это бесспорно большая ценность, он может обязывать. Фэшн-портрет — это когда мы ловим момент и состояние сейчас. У меня есть клиенты, которые меняют свои портреты в гардеробной в зависимости от сезона. Они едут на неделю моды, мы рисуем их в новых луках — например, Givenchy или Dior, оформляем в раму, а эскизы прошлого сезона у нас отправляются в специальный альбом.