В нашей апрельской книжной подборке – лучшие книги о красоте, искусстве и художественному видению, которые как нельзя лучше подойдут для воскресного досуга этой весной.
«Амедео Модильяни — тайна портретов»
Издательство: Книжники
Его портреты невозможно спутать ни с чьими: бесконечные шеи, миндалевидные глаза без зрачков и полное отсутствие сходства с реальными людьми. Но почему они смотрят так, будто видят тебя насквозь? Великий Модильяни потому и велик, что не стремился реалистично передать внешность — он вскрывал душу, искажая пропорции, чтобы добраться до сути. Эта книга — альбом-расследование его стиля, где за каждым странным изгибом скрывается своя история. В этом издании собрано несколько авторских эссе, из которых складывается и судьба художника, и тонкости его художественного метода. А после разборов есть даже творческие мастер-классы, чтобы дети, подростки и увлеченные взрослые тоже могли побыть немного «Модильяни» и заглянуть за горизонт реальности.
Мария Николаева. «Будапешт. Кофе, модерн и римские руины»
Издательство: Слово
Мария Николаева пятнадцать лет работает в Венгерской национальной галерее, но Будапешт до сих пор умудряется её удивлять. В своей новой книге из серии «Гений места» искусствовед не ведет туристов по шаблонному маршруту, советуя, где поесть гуляш и в каких купальнях отмокать. Вместо этого — личный маршрут по городу, где история прячется в лепнине на фасадах, римские руины соседствуют с ар-нуво, а из-за угла выглядывает очередная мини-скульптура. Под обложкой — архивные снимки, авторские фотографии и карта-гравюра 1890 года, которая раскладывается в постер. После этой книги смотреть на Будапешт по-старому уже не получится.
«Климт. Главное. Шедевры, которые потрясли мир»
Издательство: Бомбора
Густав Климт — это не только золотые узоры и декоративные завитки. Кто искренне увлечен миром искусства и хочет копнуть глубже, подсознательно чувствует: за всей этой сияющей роскошью скрывается нерв, пульс и тонкая психологичность. Новая книга из серии «Искусство. Главное» — живой разговор без малейшего намека академичности о том, почему «Поцелуй» до сих пор стоит в топе главных картин человечества и что на самом деле прячется в глазах Адели Блох-Бауэр. Никакой воды — сразу в суть: как Климт превратил живопись в зеркало наших страхов и желаний, как его золото стало языком, на котором можно говорить о любви, свободе и хрупкости. Это идеальный по красоте и доступности текста подарок каждому желающему понимать искусство во всех его тонкостях.
Риккардо Фальчинелли. «Хроморама»
Издательство: Издатель Дмитрий Аронов
Почему простые карандаши — желтые? Откуда взялся синий у Флобера и почему Мондриан вышвырнул зеленый с холста? Итальянский дизайнер Риккардо Фальчинелли разбирает цвет по косточкам — от средневековых фресок до фильмов Хичкока, от «Симпсонов» до свадебного платья королевы Виктории. В «Хромораме» больше 350 иллюстраций, 480 страниц и никакой скучной теории: только история о том, как индустриальная революция, экраны телевизоров и социальные сети перекроили наше восприятие. Книга, которую уже назвали «итальянской библией цвета», наконец добралась до нас. Впервые её издают на русском, и это настоящий праздник для ценителей.
«ГЖЕЛЬ. Русский промысел XVIII—XXI века»
Издательство: Бомбора
Подготовленный Всероссийским музеем декоративного искусства роскошный подарочный альбом об изысканном и узнаваемом по всему миру промысле уже в продаже. Любимые синие узоры на белом фарфоре — это целая трехсотлетняя вселенная образов и смыслов. И новинка приглашает ворваться в эту вселенную с парадного входа: больше 650 предметов из музейных фондов, редкие техники, секреты росписи и история промысла, которая не застыла в веках, а продолжается прямо сейчас. Авторы — хранители коллекции, те, кто знает о гжели всё, вплоть до последнего мазка. Внутри — не только шикарные иллюстрации подлинных шедевров, но и мини-энциклопедия: справочник производств, марочник, имена художников с подписями и монограммами, словарь терминов. Идеальный подарок коллекционерам, дизайнерам и всем, кто влюблен в русское искусство.
Ольга Козлова. Светлана Шехтер. «Искусство и флора. От Аканта до Яблони»
Издательство: Слово
Авторы решили составить специальный справочник, который бы помогал распознавать и расшифровывать скрытый символ растений в живописи, скульптуре, архитектуре от античности до наших дней. Ольга писала статьи и проводила ботанические исследования, а Светлана собирала иллюстрации и создавала авторские рисунки. В итоге получилось уникальное издание, где искусство и ботаника неразрывно связаны.
Книга построена, как азбука: одна буква — одно растение. Ее можно читать с начала до конца, либо, как в словаре, искать нужную информацию по главам. Каждая часть посвящена какому-то цветку, дереву, фрукту.
«Этот бесстыдный стиль модерн»
Модерн. Казалось бы, только вчера этот стиль появился в нашей жизни как «новый, современный», породив массу дискуссий. Это была эпоха всего нового, удивительного, когда жизнь менялась прямо на глазах: появились синематограф и телефон, электричество и автомобили. Модерн, вышедший за рамки просто архитектурного стиля, стал стилем жизни, который затронул все сферы культурной жизни – от декоративного и изобразительного искусства и зодчества до литературы, музыки, моды, кино. Его влияние мы ощущаем и сегодня – обо всем об этом вы прочтете в новой книге, посвященной этому яркому художественному направлению.