Как предметному дизайнеру построить международную карьеру: мнение дизайнера и галериста

Европейский рынок предметного дизайна живёт по своим законам: здесь важны не только талант и узнаваемый стиль, но и принадлежность к профессиональной среде, репутация и умение говорить на одном языке с галереями, коллекционерами и производителями. Шеф-редактор ARTDOM Юлия Кузьмина поговорила с предметным дизайнером Дмитрием Игоревичем и галеристкой Ольгой Егарминой, основательницей галереи «Тираж 1/1», о том, как российскому автору построить международную карьеру — от первой серьёзной школы до показа на Collectible Brussels и Cosmoscow, зачем нужна галерея и с чего начать уже завтра.

Вы работаете с российскими и международными проектами. С какими главными барьерами сталкивается российский дизайнер, когда решает выйти в Европу?

Дмитрий Игоревич: На мой взгляд, главный барьер — не язык, не логистика и даже не конкуренция. Это вопрос принадлежности к профессиональной среде, принцип «свой — чужой». Европейский рынок строится на доверии, репутации и понимании локального контекста, и российскому дизайнеру редко удаётся сразу стать частью этой экосистемы. Как правило, сначала нужно пройти профессиональную школу — поработать в европейском бюро предметного или интерьерного дизайна, сотрудничать со студиями или галереями, понять, как здесь выстроены процессы, какие ценности разделяет рынок и как формируется диалог между дизайнером, производителем, галереей и коллекционером.

Только став частью профессиональной среды, можно уверенно заявлять о себе как об авторе, готовом работать на европейском рынке.

Чтобы стать узнаваемым, недостаточно просто иметь свой стиль. Какие ещё шаги нужно сделать дизайнеру? С чего начинать?

Дмитрий Игоревич: Во-первых, образование, насмотренность и знание истории коллекционного дизайна: создание объекта — это не спонтанная фантазия, а серьёзная исследовательская работа.

Во-вторых, одной идеи мало — нужны навыки разработки конструктива и работы с материалами. Я пришёл в collectible-дизайн не с нуля: более 10 лет работал дизайнером интерьеров и только после этого позволил себе заняться коллекционными объектами. 

В-третьих — любовь к своему делу, готовность брать риски и преодолевать сложности. Я уверен, что смогу воплотить задумку именно в том виде, в котором её вижу. Например, над «Ларцом» трудилось множество мастеров со всей России: я лично ездил по мастерским, экспериментировал, нашёл потомков русских умельцев XVII века, работающих по старинным технологиям петровских времён, и применил их в изготовлении предмета.

А с мастерской «Тонко» мы создали предметы с соломенными маркетри: основательницы сами выращивают солому на Алтае, собирают, выглаживают, окрашивают в лаборатории, добиваясь оттенков, которых нет в мире, и качество способно конкурировать с ведущими французскими мануфактурами.

Что важнее для успеха — сначала громко заявить о себе в России или сразу ехать на европейские ярмарки? Как вообще строить эту дорожку?

Дмитрий Игоревич: Для российского рынка участие наших авторов в западных ярмарках — плюс: европейский рынок более развит и требователен, и признание западных коллег — это знак качества. Для Европы же провенанс, сформированный в России, имеет мало значения, поэтому вкладываться в западные ярмарки стоит только при долгосрочном плане развития на зарубежном рынке. В сотрудничестве с галереей я сразу сделал первые большие шаги на обеих сценах: в Европе — Collectible Brussels, в России — Cosmoscow.

Что конкретно нужно сделать, чтобы попасть на международную ярмарку? Какие требования?

Ольга Егармина: Требования варьируются в зависимости от ярмарки, но основные — показать новых авторов и/или новые работы и иметь определённый опыт галереи (не менее трёх лет на рынке). Помимо этого смотрят на профессиональный путь галереи: есть ли физическое пространство, опыт участия в ярмарках, знакома ли с ней профессиональная среда. Это остаётся за пределами официальных требований, но серьёзно определяет результат отбора. Также важна селекция авторов и предметов.

Дмитрий Игоревич: Мы сразу попали в Брюссель, потому что я понимал: коллекцию, которую я создаю, мы будем показывать и в России, и в Европе, поэтому сразу поставил задачу сделать объекты понятные всем сторонам. Для России это работа с культурным кодом, для Европы — понятные технологии, исторические техники и материалы, которые считываются как факт высокого мастерства и ручного труда. 

Когда дизайнеру выгодно идти в галерею, а когда лучше действовать самостоятельно?

Ольга Егармина: Один из путей формирования профессиональной биографии — участие в ярмарках, на большинство из которых автор может попасть, только являясь резидентом галереи. Доверие коллекционеров тоже быстрее завоевать, работая с хорошей галереей, которой доверяют и на чей вкус ориентируются. Поэтому сотрудничать с галереями необходимо, но важно обсуждать, как вы будете вместе развиваться, принимать в этом активное участие и выбирать галереи, которые не просто существуют, а активно влияют на становление рынка коллекционного дизайна.

Дмитрий, ваш путь в предметном дизайне складывался нестандартно — от интерьерного дизайна к коллекционным объектам. Расскажите, как формировался этот путь и в чём суть вашего подхода?

Дмитрий Игоревич: Мой путь начался не с желания создавать красивые предметы, а с интереса к тому, как дизайн влияет на человека и как предмет становится частью культуры. Сегодня моя практика сосредоточена на предметном дизайне на пересечении искусства, архитектуры и интерьерного пространства. Я никогда не начинаю проект с формы. Для меня первичны правда, гармония и любовь. Каждый предмет должен иметь собственную идею, внутреннюю логику и любовь, и только затем появляются материал, технология, конструкция и пластика. Поэтому мои работы строятся вокруг смысла, а не вокруг декоративности. Я убеждён, что современный предметный дизайн — это язык любви. Через объект можно говорить о времени, культуре, памяти, материалах и человеческом опыте — о жизни. 

В своей практике я стремлюсь создавать объекты, которые остаются актуальными независимо от трендов, — предметы с сильной идентичностью, способные сохранять ценность спустя годы.

Насколько вообще европейцам интересен российский предметный дизайн? Он там актуален?

Дмитрий Игоревич: Именно Европа на протяжении десятилетий формировала основные каноны предметного и коллекционного дизайна. Сегодня европейская сцена переживает период переосмысления: она ищет новые смыслы, эмоции и искренность. Поэтому сейчас возрастает интерес к дизайнерам из разных стран, в том числе из России.

Европейские галереи и коллекционеры всё чаще готовы рассматривать российских авторов не как представителей определённой страны, а как авторов, способных предложить новое художественное высказывание. 

Как галерея продвигает дизайнера на практике? Какие шаги вы делаете до того, как везёте его на ярмарку?

Ольга Егармина: Работа с автором — это большая ответственность. Глобально работа ведётся на трёх уровнях.

Формирование профессиональной биографии автора. Галерея наращивает авторитет автора и его значимость через участие в знаковых событиях индустрии в России и за рубежом. Например, предметы Дмитрия Игоревича мы сразу показали в Брюсселе, подали его работы от лица галереи к участию в последующих крупных европейских ярмарках, а в этом году будем показывать его объекты на Cosmoscow. Планируем персональную выставку автора этой осенью, а также ожидаем, что до конца года его предмет встанет в Музей дизайна при Третьяковской галерее.

Повышение узнаваемости. Здесь речь о социальных сетях, упоминаниях в СМИ, тиражировании кейсов коллабораций в рамках паблик-токов и выступлений галериста на важных событиях индустрии, а также о личном нетворкинге и общении с коллекционерами.

Какой главный совет вы дадите дизайнеру, который только мечтает о Европе, но не знает, с какой стороны подойти? Назовите три конкретных дела, которые он может сделать уже завтра.

Дмитрий Игоревич: Во-первых, начните изучать историю дизайна — не современный рынок, а фундамент. Понять предметный дизайн невозможно без понимания эпох, которые сформировали его язык: Древний Египет, Античность, Ренессанс, эпоха Людовика XIV, модернизм, конструктивизм, ар-деко, итальянский радикальный дизайн и современные направления. Именно история формирует вкус и профессиональную насмотренность.

Во-вторых, изучайте не только предметы, но и их авторов. Посмотрите, какие дизайнеры, студии и галереи вам действительно близки. Постарайтесь понять, почему вас привлекает именно этот язык, эта пластика, эти материалы и способ мышления. Важно не копировать, а найти то, с чем вы внутренне себя соотносите.

В-третьих, постарайтесь попасть в сильную студию или мастерскую. Это один из самых важных этапов профессионального становления. Не торопитесь сразу строить собственный бренд — гораздо ценнее сначала пройти школу, увидеть, как рождаются проекты, как строится работа с производством, галереями, архитекторами и коллекционерами. И только после этого появляется главное — собственный язык. Не стиль как внешняя форма, а авторский способ мыслить через предмет. Именно его ищут галереи, коллекционеры и международный рынок.

И еще один совет: не торопитесь. У каждого этот путь занимает разное время — у кого-то два-три года, у кого-то десять лет. Но если вы постоянно изучаете историю дизайна, путешествуете, посещаете выставки, работаете в сильных командах и развиваете визуальную культуру, то постепенно становитесь частью международного профессионального сообщества. А после этого Европа перестает быть недостижимой целью и становится естественным продолжением вашего профессионального пути.